photo Conférence sur l'Histoire de l'art / Quand l'art donne corps au mouvement

Conférence sur l'Histoire de l'art / Quand l'art donne corps au mouvement

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/02/2022

En partenariat avec l’association « La Voix des Boucalais » L'homme est en perpétuel mouvement, dont la représentation devient un enjeu permanent inévitable dans l'histoire de l'art. Véritable défi construit sur sa réalité par l'engagement du corps dans l'espace et le temps. Les artistes ont dû inventer quelques subterfuges plastiques, entre hésitations formelles, gestuelles exagérées et décompositions de mouvement. La perspective au XVème siècle, illusion d'un espace tridimensionnel centré où le corps s'inscrit, et la photographie au XIXème siècle, déconstruction du mouvement en étapes, ont ouvert le champ des possibles.

photo Spectacle

Spectacle "Nos Désirs Font Désordre"

Danse - Bal - Cabaret, Histoire - Civilisation, Plante - Fleur

Niort 79000

Le 15/01/2022

La nouvelle œuvre créée par les chorégraphes rochelais Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, "Nos Désirs Font Désordre", le 15 janvier 2022 commencera à 20h30 au Moulin du Roc. Leur parcours cite et s'inspire de l'histoire de l'art, des peintures de grands maîtres italiens aux photographies récentes, de la Pieta de la Renaissance aux images de protestation et de résistance. Douze danseurs, sculptures vivantes, incarnent tour à tour douleur et chagrin, soumission et force, unité et rébellion. Les poings levés, la révolution rugit et le corps lié n'attendaient que l'extase. Collaboration atypique avec l'artiste brésilien Fabio da Motta et la fleuriste de saintongeaise Dorothée Sullam, ce « shibari floral* » dégage une forte sensualité et un parfum floral.

photo Virage - Yohanne Lamoulère

Virage - Yohanne Lamoulère

Exposition

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Yohanne Lamoulère photographie des gens. Ceux qui vivent où elle vit et où elle a vécu. Des corps en représentation dans des paysages meurtris. Ils mentent comme ils peuvent, immobiles et solaires. Ils jouent à se mettre en scène parce que c'est vital. Ils racontent des histoires et s'emparent de celles qu'on raconte sur eux. Certaines fictions sont confortables. On plonge dedans, on se les approprie. D'autres sont mal taillées, alors on les tord ou on les rejette. Toujours du mensonge dans la rencontre. Ça se donne, ça se refuse. Ça s'apprivoise, dans un sens comme dans l'autre. Résultat : des centaines de confrontations consacrées par des bouts de papier exposés au mur. Et qu'est-ce que ça change ? C'est la question que Yohanne Lamoulère se pose en retournant auprès de personnes déjà photographiées pour poursuivre une relation entamée souvent des années auparavant. En essayant de saisir à nouveau ce qu'elle leur a pris et ce qu'ils lui ont donné : une image de leur corps. Voilà l'enjeu de ce rendez-vous. Tester la distance. La prendre ou la casser, comme à la boxe. Tourner autour pour y voir plus clair, puis s'enfoncer dans cette matière mixte et foisonnante. Des images,[...]

photo Une bombe dans un ruban de soie ou la vie tumultueuse de Frida Kahlo

Une bombe dans un ruban de soie ou la vie tumultueuse de Frida Kahlo

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 05/12/2021

Voila Frida ressuscitée "une fois de plus" lance Catrina, la grande faucheuse mexicaine. "Frida, peut-être mais laquelle ? L’icône chatoyante, la peintre naïve, la communiste militante ou amante de Trotski, la Colombe blessée en lutte pour sa survie et celle de toutes les Femmes..." N'ayez crainte, cher Public, la Kahlo, vous l'aurez toute en verbe et en image. Une Frida multiple, faisant de son corps le caléidoscope de la souffrance humaine et l’égérie de la culture indienne. Deux "Raconteurs" se feront les chantres de cette femme unique, autour d'un "Théâtre à Manivelle", en clin d’œil à la "chambre photographique" de son père. Boîte à images où se déroulent des peintures inédites illustrant l'époque, le Mexique du début du XXe siècle, ses cabarets satyriques, les Héros de la révolution, les racines aztèques, les amours tempétueuses et... l'invisible, les rêves de Frida jusqu'au dernier et cette fois, Catrina aura le dernier mot... Spectacle tout public, mêlant conte, anecdotes, jeu, théâtre d'objets, chansons et musique "in vivo". Créé et interprété par Brigitte Burdin et Gilles Rhode Scénographie et musique : Gilles Rhode Mise en scène : Alberto Nazon Cie[...]

photo Spectacle

Spectacle "Nos Désirs Font Désordre"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Plante - Fleur, Spectacle

Niort 79000

Le 15/01/2022

La nouvelle œuvre créée par les chorégraphes rochelais Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, "Nos Désirs Font Désordre", le 15 janvier 2022 commencera à 20h30 au Moulin du Roc. Leur parcours cite et s'inspire de l'histoire de l'art, des peintures de grands maîtres italiens aux photographies récentes, de la Pieta de la Renaissance aux images de protestation et de résistance. Douze danseurs, sculptures vivantes, incarnent tour à tour douleur et chagrin, soumission et force, unité et rébellion. Les poings levés, la révolution rugit et le corps lié n'attendaient que l'extase. Collaboration atypique avec l'artiste brésilien Fabio da Motta et la fleuriste de saintongeaise Dorothée Sullam, ce « shibari floral* » dégage une forte sensualité et un parfum floral.

photo Le corps et le nu dans l'art

Le corps et le nu dans l'art

Conférence - Débat, Manifestation culturelle

COLOMBELLES 14460

Le 20/01/2022

Depuis toujours le corps est sourced’inspiration pour les artistes.Idéalisés, sensuels, meurtris, les corps sont tous différentset l’art témoigne de cette diversité.Chaque forme d’art s’empare de cette thématique : peinture, sculpture, photographie et danse.Venez découvrir à travers une sélection d’oeuvres, la questiondu corps, de la sexualité et du nu dans l’art.Dans le cadre du festival À partir du réel de La Renaissance.Pour un public ados-adultes.Source : Micro-Folie

photo Psychodémie

Psychodémie

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 25/03/2022

L’exposition "Psychodémie" est une réflexion sur les effets de la pandémie de Covid-19 et du "premier confinement" sur nos corps, nos imaginaires et nos sociétés. Au-delà de la dimension inédite de cette crise sanitaire et sociale, l’exposition cherche à comprendre et à définir ce que cet isolement forcé a déclenché en nous, posant le terme, ouvert, de psychodémie. Pour ce projet, le Mucem a invité l’artiste Antoine d’Agata à proposer une lecture personnelle de la collecte "Vivre au temps du confinement" lancée par le Mucem au printemps 2020, et qui a réuni plus de 600 témoignages autour de cette expérience à la fois intime et collective : un récit polyphonique de l’ordinaire dans l’extraordinaire, et des adaptations quotidiennes, parfois souriantes, parfois désespérées, à cette situation. L’exposition confronte cette collecte aux 13 000 photographies qu’Antoine d’Agata a réalisées pendant cette même période, opposant au confinement une errance obstinée ; recherchant sans relâche, dès les prémices de la pandémie, les signes visibles et invisibles de cette crise, dans les rues désertées et contrôlées, dans les centres hospitaliers où on cherchait à comprendre le[...]

photo Blindspot

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

photo Fête de l’indépendance de Madagascar

Fête de l’indépendance de Madagascar

Atelier, Musique

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Soixante ans après la décolonisation, cet évènement inédit questionne sur l’histoire des Indépendances africaines avec un focus sur Madagascar. Cette journée, placée sous le haut patronage du Consulat de Madagascar, rassemble tous les acteurs (privés, publics, associations) issus de la diaspora malagasy ainsi que les amoureux de Madagascar et le corps consulaire des pays africains présent à Marseille. Plusieurs rendez-vous sont au programme dont : • Une Conférence autour de l’insurrection de 1947 : intervention de Jean Claude Rabeharifara, Sociologue, Journaliste, Directeur adjoint de l’Afaspa (Grandplateau) ; • Un forum d’échanges d’expériences sur l’entreprenariat France-Madagascar et la nécessité d’inclure dans chaque démarche entrepreneuriale les Objectifs de Développement Durable (Grand plateau) ; • La prestation artistique de Justin Vali, l’ambassadeur par excellence de la musique malgache, grâce à sa maîtrise totale de l’instrument traditionnel à cordes, le valiha (Grand plateau) ; • L’exposition de Pierrot Men , sans conteste l’un des plus illustres photographes malgache vivants (Petirama et Grandes Tables) ; • Des stands associatifs (place des quais)[...]

photo Des choses vraies qui font semblant d’être des faux-semblants

Des choses vraies qui font semblant d’être des faux-semblants

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

En 2020, nous accueillions pour la première fois le dynamique Centre Wallonie-Bruxelles avec l’exposition "Signal - Espace(s) réciproque(s)", dédiée à la scène contemporaine wallonne et bruxelloise. Il revient cette année avec une exposition collective qui rassemble onze plasticien·n·es : sur proposition curatoriale de Michel François, iels ont été invité·e·s à produire des œuvres originales témoignant de leur vision du corps, physique et social, souvent fragile et instable. L’exposition agrège des bas-reliefs, des sculptures, installations, vidéos, photos et performances. Les œuvres témoignent chacune à leur façon d’une certaine incommodité du corps : non séducteur, fantomatique, aveugle, emberlificoté, trafiqué… Les artistes : Carlotta Bailly-Borg - Feiko Beckers - Nicolas Bourthoumieux - Sarah Caillard - Douglas Eynon - Gaillard & Claude - Selçuk Mutlu - Ria Pacquée - Olivier Stévenart - Charlotte vander Borght - Loïc Vanderstichelen Commissariat : Michel François Une proposition de Centre Wallonie-Bruxelles. Vernissage vendredi 12 novembre à 15h.

photo Le corps et le nu dans l'art

Le corps et le nu dans l'art

Sculpture

Colombelles 14460

Le 20/01/2022

Depuis toujours le corps est sourced’inspiration pour les artistes. Idéalisés, sensuels, meurtris, les corps sont tous différents et l’art témoigne de cette diversité. Chaque forme d’art s’empare de cette thématique : peinture, sculpture, photographie et danse. Venez découvrir à travers une sélection d’oeuvres, la question du corps, de la sexualité et du nu dans l’art. Dans le cadre du festival À partir du réel de La Renaissance. Pour un public ados-adultes. Source : Micro-Folie

photo Encore Heureuses - Exposition

Encore Heureuses - Exposition

Marseille 13000

Du 14/02/2022 au 17/03/2022

Une quinzaine de femmes, porteuses du VIH, tout âge, origine, situation sociale… bénéficiant d’un accompagnement par le RSMS (Réseau Santé Marseille Sud), ont posé sous les feux de la rampe du Théâtre de L’Œuvre à Marseille, pour une séance photo en écho avec la représentation qu’elles souhaitent donner d’elle-même. Lors d’un entretien en coulisse, elles ont raconté leur expérience singulière, le mode de contamination, l’annonce, les peurs, la maladie, les traitements, le rapport à leur corps, à leur être, à leurs proches, à la société… l’isolement, le rejet parfois, le soutien aussi, la force, l’entraide, les combats à mener, les élans, les espoirs. Pour la Nuit des Idées, quatre d’entre elles lisent des extraits des récits accompagnées de la projection des photos et de musique. * Lectrices : Julie, Mary, Mélissande, Nathalie * Entretiens et réécriture, mise en lecture : Sarah Champion-Schreiber * Photographies et montage : Clothilde Granguillot (August photographies) * Accompagnement musical : Alessio Berre Un projet produit par le Réseau Santé Marseille Sud et le Théâtre de L’Œuvre.

photo Stage d'écriture: enchanter le quotidien

Stage d'écriture: enchanter le quotidien

Photographie - Vidéo

Bergerac 24100

Du 28/03/2022 au 01/04/2022

Stage animé par Marion Guilloux; Comment déployer une idée en quelques pages, comment donner corps à un personnage, un lieu, une intrigue face à la question de l'économie narrative ? En partant d’une proposition d’écriture (« Enchanter le quotidien »), nous travaillerons par étapes (jeux littéraires, travail d’après-photos, travail poétique et d’invention…) à cerner un sujet qui offre pour chacun(e) la possibilité de produire un texte d’une dizaine de pages. Tout en gardant en tête le plaisir d'écrire et de partager son travail avec l'ensemble du groupe !

photo Empreinte du reste, volume du manque

Empreinte du reste, volume du manque

Nature - Environnement

Lannion 22300

Du 15/01/2022 au 26/03/2022

L’exposition Empreinte du reste, volume du manque rassemble une cinquantaine d’œuvres de Paul Pouvreau, datant de la fin des années 1990 à aujourd’hui, proposant à la fois un cheminement parmi les images et dans les images elles-mêmes. Grâce à ce large éventail de sa production, on perçoit de quelle manière l’artiste rejoue avec ses photographies certains genres majeurs de l’histoire de la peinture (la nature morte, le paysage) ou principes esthétiques de mouvements artistiques du XXe siècle (le pop art, l’art conceptuel). Il en donne des versions pour ainsi dire bricolées, sans être dans l’imitation ni la parodie. Que ce soit dans ses dessins – où il retravaille des pages de journaux et des dépliants publicitaires par remplissage – ou dans sa nouvelle série photographique où il transforme par des jeux d’échelle et de lumière des sacs plastiques en d’éloquents masques de tragédie grecque, c’est toujours le même plaisir de faire qui l’anime. C’est ce plaisir de la fabrication qui lui permet de donner corps à des pensées et des formes, aussi fragiles soient-elles en apparence.

photo Festival joursdeDanses

Festival joursdeDanses

Spectacle

SAINT JUNIEN 87200

Du 01/03/2022 au 22/03/2022

Après ces longs mois de distanciation, les gestes du corps seraient-ils devenus des actes imprudents ? Le corps serait-il en passe de devenir un corps aseptisé ? En réponse à ces questions tellement actuelles et primordiales, les artistes de la danse nous ramènent au besoin vital d’habiter le corps et ses gestes. Car se toucher, s’enlacer, s’appuyer sur l’autre, se porter, se soutenir, s’effleurer, se heurter, sont aussi les gestes de la danse. Alors que le toucher est à proscrire, la situation actuelle interroge sur le pouvoir de réparation du geste ! Avec joursdeDanses nous vous proposons une incursion dans la beauté et la force des gestes de la danse, avec le chorégraphe Fouad Boussouf et sa danse hip-hop connectée à ses racines tribales et africaines ; la Compagnie Adéquate et sa danse fluide et élégante qui revisite le jeu amoureux ; Carine Desset et sa délicatesse du quotidien ; Thierry Escarmant et son exploration sensible et engagée des ruines contemporaines ; Laure Terrier magicienne du corps habité, organique et sensuel ; et le photographe Patrick Ernaux au regard complice. Sensibles, inspirées, percutantes, nécessaires, indicibles. Des danses à partager. Voir[...]

photo Encore heureuses - Lecture

Encore heureuses - Lecture

Photographie - Vidéo, Théâtre

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Une quinzaine de femmes, porteuses du VIH, tout âge, origine, situation sociale… bénéficiant d’un accompagnement par le RSMS (Réseau Santé Marseille Sud), ont posé sous les feux de la rampe du Théâtre de L’Œuvre à Marseille, pour une séance photo en écho avec la représentation qu’elles souhaitent donner d’elle-même. Lors d’un entretien en coulisse, elles ont raconté leur expérience singulière, le mode de contamination, l’annonce, les peurs, la maladie, les traitements, le rapport à leur corps, à leur être, à leurs proches, à la société… l’isolement, le rejet parfois, le soutien aussi, la force, l’entraide, les combats à mener, les élans, les espoirs. Pour la Nuit des Idées, quatre d’entre elles lisent des extraits des récits accompagnées de la projection des photos et de musique. * Lectrices : Julie, Mary, Mélissande, Nathalie * Entretiens et réécriture, mise en lecture : Sarah Champion-Schreiber * Photographies et montage : Clothilde Granguillot (August photographies) * Accompagnement musical : Alessio Berre Un projet produit par le Réseau Santé Marseille Sud et le Théâtre de L’Œuvre.

photo PINOCCHIO (LIVE) #2

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 12/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

photo PINOCCHIO (LIVE) #2

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 11/03/2022

Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

photo Expo

Expo "Neuro Bug" à Urban Parc

Exposition, Peinture

Alès 30100

Du 04/02/2022 au 31/03/2022

Pour sa deuxième exposition en partenariat avec Urban Parc. L'association Art'Attack vous présente les peintures sur toiles de Neuro Bug !Un artiste influencé d'abord par le mouvement Punk puis par celui de la Techno. Fondateur du label No-Tek Records, archiviste et photographe compulsif, il passe son temps à photographier tags et graffitis dans les friches où il traine. Il dessine, peint, sculpte sur divers médium de récupération.Ses peintures sont denses, brutes, obsessionnelles, chaotiques, ultra colorées, acides. Abstraction figuratives et organiques dans laquelle s'animent une multitude de mondes, de visions monstrueuses où se télescopent des corps dans une sorte de danse frénétique, burlesque et psychédélique. Get ready !Rendez-vous Vendredi 04 Février à 18h00 pour le vernissage de l'exposition !Entrée libre, verre de l'amitié à 19h30 et animation musicale tout au long de la soirée.Restau et bar ouvert. Trampoline et skatepark accessible.Horaires d'Urban Parc :En période scolaire : Ouvert du mercredi au dimanche, le mercredi de 11h00 à 19h00, le jeudi de 11h à 15h00, le vendredi de 11h00 à minuit et enfin le samedi et dimanche de 11h00 à 19h00.Pendant les vacances[...]

photo Exposition Langage(s) du Corps

Exposition Langage(s) du Corps

Photographie - Vidéo

La Ciotat 13600

Du 18/02/2022 au 27/02/2022

Sujet et motif central de nombre d’œuvres, le corps est un des objets artistiques les plus explorés. De l’anatomie et ses visées scientifiques aux déformations les plus osées ou délirantes, le corps humain s’est prêté à toutes les interprétations possibles. Sculpté, gravé, dessiné peint ou photographié, les artistes, de tous temps et sous toutes les latitudes, ont voulu immortaliser l’image de leurs semblables. Et au-delà de visées naturalistes voulu en dire plus que ce que la simple image pouvait en exprimer : nous dire quelque chose du statut social ou religieux, des hiérarchies entre individus, de sa divinisation, du fantasme assumé ou non, de la charge érotique ou mentale procurée, de la douleur ou la souffrance, de la tension ou du relâchement. Autant de langages que de formes plastiques se sont mis progressivement en place. Les artistes se sont faits les traducteurs de ce que peut porter le corps humain quand on le magnifie ou le triture à l’aune des préoccupations artistiques ou simplement humaines. Les arts de la scène, la mode ou le sport dans leur expression contemporaine ont achevé cette longue quête où le corps devient lui-même l’instrument qui crée le motif. Les[...]

photo Exposition tirée de l'atelier

Exposition tirée de l'atelier "C'est mon patrimoine"

Atelier, Photographie - Vidéo, Exposition

Rignac 12390

Du 17/01/2022 au 26/03/2022

Exposition tirée de l'atelier « C'est mon patrimoine » organisé en juillet 2020 par les Francas de l'Aveyron à Goutrens. La compagnie Les Boraldes dansent (chorégraphie) et Ocho Equis (sténopés et film) ont mis en oeuvre un dialogue entre mobilité des corps et éléments d'architecture et de paysage. Munis de boîtes recyclées en guise d'appareils photos, les enfants de l'atelier ont arpenté le village de Goutrens. À tour de rôle, ils habitent les lieux de leur corps et décomposent les mouvements qui sont saisis sur le papier photosensible des appareils. Cette approche expérimentale de la photo, sans viseur, au temps d'exposition variable, laisse une large place aux hasards, aux distorsions et à la poésie. Des corps habitent l'architecture à la temporalité longue, leur passage furtif marque l'espace d'une présence spectrale. Les lieux sont peuplés de corps qui s'adaptent aux formes en une lente transformation, dont les étapes sont saisies dans la fixité des photos sténopés. Une somme d'incidents, hasards de cadrage, interférences ou déplacements volontaires des appareils, imprègnent les sujets de traces du moment présent. Dernier opus de l'atelier, le tournage du film[...]

photo RENCONTRE AVEC L'AUTEUR HÉLÈNE GAUDY

RENCONTRE AVEC L'AUTEUR HÉLÈNE GAUDY

Photographie - Vidéo

Mauges-sur-Loire 49620

Le 18/02/2022

Profitez d'une rencontre avec Hélène Gaudy autour de son ouvrage "un monde sans rivage" : À l’été 1930, sur l’île Blanche, la plus reculée de l’archipel du Svalbard, une exceptionnelle fonte des glaces dévoile des corps et les restes d’un campement de fortune. Ainsi se résout un mystère en suspens depuis trente-trois ans : en 1897, Salomon August Andrée, Knut Frænkel et Nils Strindberg s’élevaient dans les airs, déterminés à atteindre le pôle Nord en ballon – et disparaissaient. Parmi les vestiges, on exhume des rouleaux de pellicule abîmés qui vont miraculeusement devenir des images. À partir de ces photographies au noir et blanc lunaire et du journal de bord de l’expédition, Hélène Gaudy imagine la grande aventure d’un envol et d’une errance. [...] Actes Sud

photo Exposition :

Exposition : "Chambre forte"

Exposition, Photographie - Vidéo

LE HAVRE 76600

Du 23/02/2022 au 26/03/2022

Un duo d'artistes prend possession de l'espace exposition du Tetris. Marine Nouvel et Morgane Rupil mêlent leurs pratiques dans une installation : une chambre présentant une sculpture hybride, des collages et une collecte de témoignages archivés comme une tentative de sauvegarde du temps. "Chambre forte : Par définition, la chambre forte est un endroit cos, hautement sécurisé, conçu pour protéger des biens de valeurs contre des dangers extérieurs. Comparable à une coffre-fort, elle dispose d'un accès restreint aux intrusions ou autres formes de violation de l'intimité. La chambre en elle-même est une entrée dans l'intime. Les éléments qui la composent comme le bureau, la coiffeuse et le lit, sont des meubles utilisés pour façonner des pièges à fantômes, dont l'existence est révélée par quelques traces. Les corps marquent ces lieux et ces meubles à jamais sans que cela soit visible. Ici, la chambre est ouverte, il n'y a pas de porte pour protéger et fermer à double tour la pièce. L'exposition donne à voir de cet abri, un regard sur la vulnérabilité, le laisser-aller, l'abandon, les espoirs, les désespoirs, les cauchemars et les rêves." Les artistes : Plasticienne vivant[...]

photo Danse Stammtisch #2 : Heres : nel nome del figlio

Danse Stammtisch #2 : Heres : nel nome del figlio

Danse - Bal - Cabaret

Bouxwiller 67330

Le 11/03/2022

Alliant recherche, création et pédagogie, le chorégraphe et interprète Ezio SCHIAVULLI, s’attache à tisser des liens entre danse et société. Heres : nel nome del figlio est un diptyque, pensé autour d’un solo et d’une pièce pour neuf interprètes. Pour cette première étape, un solo particulièrement percussif et musical puisqu’il est entouré de deux batteurs issus de la scène musicale contemporaine internationale, Anne PACEO et Dario DE FILIPPO. Ezio SCHIAVULLI chemine sur les traces des mythes anciens, celui d’Œdipe et celui de Télémaque. D’hier à demain, du rythme au corps en mouvement, il explore la question de la relation père-fils, et plus largement celle de la construction de l’identité sociale, rejetant ou acceptant le poids de l’héritage. Conception chorégraphique et interprétation : Ezio SCHIAVULLI Création musicale et interprétation : Anne PACEO, Dario DE FILIPPO Création lumière et direction technique : Fabio FORNELLI Crédit photographique : Anne BUCHER Production : Association Expresso Forma — Cie Ez3_ Ezio Schiavulli, AssociazioneRIcerca E SviluppoCOreografico. Co-production : POLE SUD – CDCN de Strasbourg, le Réseau Grand Luxe, le CCN/Ballet de l’opéra National[...]

photo Spectacle de danse :Morituri

Spectacle de danse :Morituri

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique, Photographie - Vidéo

Colmar 68000

Le 26/02/2022

Morituri (créer est un combat) est un solo, qui tisse et télescope le discours politique, les monuments aux morts et leurs figures, le corps en mouvement, la photographie en direct et la musique. C’est l’occasion pour Vidal BINI de déployer une série d’intuitions qui lient mouvement et langage, et aussi d’interroger l’incarnation, le didactique et le poétique, le commun et le dogme...

photo Exposition photographique : Léa Dabrowski et Gaspard Claude

Exposition photographique : Léa Dabrowski et Gaspard Claude

Exposition, Photographie - Vidéo

VILLERS-SUR-MER 14640

Du 19/03/2022 au 26/03/2022

Cette exposition photographique de Léa Dabrowski et Gaspard Claude fait la part belle au noir et blanc, et au talent de ces deux artistes prometteurs. En utilisant tour à tour l’architecture, le corps et les instants, ces photographes capturent l’authenticité, jouant de perspectives, de lignes et d’émotions. Résultats de voyages, mais également de scènes à priori anodines du quotidien, ces œuvres nous proposent une interprétation ouverte, nous laissant une place de choix dans leur univers, nous rappelant à nos propres émotions. Photographe Caennaise autodidacte. Léa Dabrowski commence la photographie au printemps 2019. Très vite son style s’affine et le portrait, les corps en mouvement et l’architecture urbaine deviennent ses thèmes de prédilection. Le recours exclusif au noir et blanc est pour elle un gage d’intensité qui permet d’amplifier la force des lignes et les émotions que dégagent ses clichés. Elle invente des histoires, capture des moments de vie et essaye de proposer sa propre esthétique en jouant avec les matières et textures dans ses clichés. Gaspard Claude est un artiste français habitant à Paris. Après un master en école de journalisme et un passage par[...]

photo Exposition photographique : Léa Dabrowski et Gaspard Claude

Exposition photographique : Léa Dabrowski et Gaspard Claude

Photographie - Vidéo, Exposition

Villers-sur-Mer 14640

Du 19/03/2022 au 26/03/2022

Cette exposition photographique de Léa Dabrowski et Gaspard Claude fait la part belle au noir et blanc, et au talent de ces deux artistes prometteurs. En utilisant tour à tour l’architecture, le corps et les instants, ces photographes capturent l’authenticité, jouant de perspectives, de lignes et d’émotions. Résultats de voyages, mais également de scènes à priori anodines du quotidien, ces œuvres nous proposent une interprétation ouverte, nous laissant une place de choix dans leur univers, nous rappelant à nos propres émotions. Photographe Caennaise autodidacte. Léa Dabrowski commence la photographie au printemps 2019. Très vite son style s’affine et le portrait, les corps en mouvement et l’architecture urbaine deviennent ses thèmes de prédilection. Le recours exclusif au noir et blanc est pour elle un gage d’intensité qui permet d’amplifier la force des lignes et les émotions que dégagent ses clichés. Elle invente des histoires, capture des moments de vie et essaye de proposer sa propre esthétique en jouant avec les matières et textures dans ses clichés. Gaspard Claude est un artiste français habitant à Paris. Après un master en école de journalisme et un passage par[...]

photo EXPOSITION - PARCOURS D'ARTISTES

EXPOSITION - PARCOURS D'ARTISTES

Peinture

Metz 57000

Du 17/03/2022 au 27/03/2022

3 peintres et plasticien(ne)s lorrain(e )s lié(e )s à Metz vont croiser leurs créations peintes aux frontières de la figuration (paysages, architectures, corps, nu, portraits, visages, caricatures…) jusqu’à l’abstraction (compositions…), allant jusqu’à intégrer des dessins, des encres, de l’aquarelle, de la photographie, des collages, des matières et même du modelage…. -Sylvie POMME, artiste peintre, aquarelliste et enseignante en art, interroge les ruptures entre l’abstraction et les paysages (étendues naturelles, espaces urbains, villes historiques…), composant avec les matières, couleurs et graphismes dans des réalisations criantes d’une humanité exacerbée… comme un lumière au-delà du chaos… -Patricia CABALLINA, peintre de la sensibilité des corps dans un univers pop et coloré, évoque des vécus parfois douloureux et des émotions intenses sous les voiles des figures humaines, des poésies des mots… Sur des formats monumentaux ou de petites compositions intimistes, Elle apporte un hommage aux belles rencontres de la vie ou aux personnes marginalisées ... -Fabrice ENTEMEYER « FabENT», artiste plasticien et dessinateur, joue avec les images, les figures et les symbolique:[...]

photo Leto Punk Poésie présente Poussière d'étoile et de Diamant

Leto Punk Poésie présente Poussière d'étoile et de Diamant

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Concert, Danse - Bal - Cabaret

Chalon-sur-Saône 71100

Le 20/03/2022

[CONCERT] < Leto Punk Poésie - Chalon-sur-Saône / rap - slam - hip-hop > Après 5 ans de concerts, de spectacles, de danses, de raps, de slams, de graffitis, de moments de vie et de rencontres autour de la création, Leto Punk Poésie nous offre : « Poussière d’étoile ». Un album, un livre et un concert. Un album, 10 titres, comme une profession de foi. Des morceaux qui ont vécu la rue, la scène, les parkings et les salles de classe. Masterisé par Sylvain Debuis, son ami qui accompagne le projet depuis ces débuts. Un livre, l’aboutissement d’une rencontre, d’une fusion. Les photos de CHIM SIS et les textes manuscrits de Leto, des univers qui font échos l’un à l’autre. Une création à l’unisson, comme une évidence. Un concert. Un moment unique et éphémère. Un corps qui parle, des mots qui dansent. Leto nous emmène une fois encore dans son monde, notre monde, avec violence, avec tendresse. Avec rage et douceur. Un moment unique…dans un lieu unique. > Découvre : https://bit.ly/35UDVyt Plein de surprises autour de cet événement, expo, performance, danse, sérigraphie... Des infos à venir ! Le livre-disque " Poussière d'Étoile " est le fruit d’un travail du photographe « Chim » associé[...]

photo A MON BEL AMOUR - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

A MON BEL AMOUR - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

LENS, 62300

Le 25/03/2022

Ils sont huit, quatre hommes et quatre femmes, à jouer insolemment des attitudes de leurs corps et de la symbolique de leurs danses pour affirmer leur identité, et questionner les limites de notre regard. Les gestuelles et les intentions de ces huit danseurs virtuoses reflètent différents référentiels culturels, différents archétypes, différentes perceptions de soi et de l’autre. De la danse classique au voguing en passant par le krump, le popping, la danse contemporaine ou le waacking, leurs cultures de danse et leurs mouvements sur scène font référence au défilé de mode, à la représentation photographique et cinématographique, à l’univers du clubbing, à la tradition théâtrale ou à l’apparat social, multipliant ainsi les possibilités d’adresse vers le public. Dans À mon bel amour, tout est symbole : le geste dansé et la posture mais aussi l’apparence et le vêtement. En osant se montrer, en osant séduire, en osant s’affirmer, en osant dominer, en osant dédaigner, en osant aimer, ils se transcendent pour exister. Tels des animaux en pleine parade, les huit danseurs s’avancent vers nous inlassablement, seuls, en duo ou en masse. Dans un monde où nous peinons à nous accorder[...]

photo A MON BEL AMOUR - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

A MON BEL AMOUR - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

Danse - Bal - Cabaret

Lens 62300

Le 25/03/2022

Ils sont huit, quatre hommes et quatre femmes, à jouer insolemment des attitudes de leurs corps et de la symbolique de leurs danses pour affirmer leur identité, et questionner les limites de notre regard. Les gestuelles et les intentions de ces huit danseurs virtuoses reflètent différents référentiels culturels, différents archétypes, différentes perceptions de soi et de l’autre. De la danse classique au voguing en passant par le krump, le popping, la danse contemporaine ou le waacking, leurs cultures de danse et leurs mouvements sur scène font référence au défilé de mode, à la représentation photographique et cinématographique, à l’univers du clubbing, à la tradition théâtrale ou à l’apparat social, multipliant ainsi les possibilités d’adresse vers le public. Dans À mon bel amour, tout est symbole : le geste dansé et la posture mais aussi l’apparence et le vêtement. En osant se montrer, en osant séduire, en osant s’affirmer, en osant dominer, en osant dédaigner, en osant aimer, ils se transcendent pour exister. Tels des animaux en pleine parade, les huit danseurs s’avancent vers nous inlassablement, seuls, en duo ou en masse. Dans un monde où nous peinons à nous accorder[...]

photo OLIVIA RUIZ

OLIVIA RUIZ

Spectacle musical

LE GRAND QUEVILLY 76120

Le 15/03/2022 à 20:00

Derrière l'interprète de « La femme chocolat » ou plus récemment de « Mon corps mon amour » se cache une femme délibérément empreinte de ses racines et cherchant à reconnecter les fils arrachés par l'histoire de l'exil. La nouvelle création originale d'Olivia Ruiz, Bouches cousues, est un spectacle-concert dans lequel elle évoque le passé et la mémoire de la Guerre Civile espagnole. En revisitant quelques morceaux de son répertoire, en appelant des airs d'horizons plus lointains encore, elle embarque son public pour une traversée musicale et photographique de son Espagne. Avec sa sensibilité à fleur de peau, elle pose un regard touchant et moderne sur le déracinement. Suivez-la sur les pas de ses grands-mères… Réservation PMR : 02.35.68.48.91

photo ANNE NGUYEN

ANNE NGUYEN

Danse - Bal - Cabaret

LENS 62300

Le 25/03/2022 à 20:00

À mon bel amour interroge notre perception de l'individu, du couple et du collectif en déclinant différentes conceptions de l'identité et de la beauté. Ils sont huit, quatre hommes et quatre femmes, à jouer insolemment des attitudes de leurs corps et de la symbolique de leurs danses pour affirmer leur identité, et questionner les limites de notre regard. Les gestuelles et les intentions de ces huit danseurs virtuoses reflètent différents référentiels culturels, différents archétypes, différentes perceptions de soi et de l'autre. De la danse classique au voguing en passant par le krump, le popping, la danse contemporaine ou le waacking, leurs cultures de danse et leurs mouvements sur scène font référence au défilé de mode, à la représentation photographique et cinématographique, à l'univers du clubbing, à la tradition théâtrale ou à l'apparat social, multipliant ainsi les possibilités d'adresse vers le public. Dans À mon bel amour, tout est symbole : le geste dansé et la posture mais aussi l'apparence et le vêtement. En osant se montrer, en osant séduire, en osant s'affirmer, en osant dominer, en osant dédaigner, en osant aimer, ils se transcendent pour exister. Tels des[...]

photo Salon Fada | Expositions et actions artistiques

Salon Fada | Expositions et actions artistiques

Exposition, Peinture, Sculpture, Musique, Musique contemporaine, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Besançon - 25

Du 03/07/2021 à 17:30 au 04/07/2021

C'est en obéissant à cette rage d'exister que Salon Fada ouvre ses portes pour une deuxième édition. L’exposition AMOK explore la relation déchirante entre la mémoire et la folie au travers d’œuvres photographiques, filmées, sculptées. Torsions des corps, contraintes et muraille d’idées,[...]